날카로운 선과 차갑고 우울한 분위기 왜곡된 인물과 풍경이 전쟁을 겪은 유럽인들의 정서인

허무 불안 우울 같은 감정을 정학하게 표현했기 때문이라고 말하네요.

그리고 8000점이나 되는 그의 작품이 그를 부자로 만든 요인이 되었답니다.

'어렵지 않은 현대 미술'이라는 강점이 그를 부자로 만들었다고도 합니다.

죽음을 앞둔 마지막 6개월 동안 그렸던 그림들이 아주 인상적이어서 잊지 못하겠습니다.

그의 그림을 소중하게 수집하여 미술전시관을 건립한 일본인이 존경스럽습니다.

일본 시츠오카현에 있다고 하는데 옛날에 알았으면 한 번 방문했을 것 같습니다. 

프랑스 화가 베르나르 뷔페는 뼈만 앙상하게 드러난 인물과 공허한 분위기의 그림으로 큰 성공과 부를 얻은 작가군요

어린 시절 어머니의 사랑 속에서 미술에 빠졌지만, 10대에 어머니를 잃으며 깊은 상처를 겪었고,

이러한 경험은 그의 작품 전반에 ‘공허함과 슬픔’이라는 정서로 이어졌습니다.

전쟁 직후 프랑스 사회에서 그의 그림은 사람들의 고통과 현실을 그대로 반영하며 큰 공감을 얻었지만

부유해진 이후에도 비참한 분위기의 작품을 계속 그린다는 이유로 위선자라는 비판을 받기도 했네요

한편, 연인 피에르 베르제와 아내 안나벨과의 관계는 그의 예술과 인생에 중요한 영향을 주게 되었네요

추상미술의 부상으로 그의 구상화 스타일은 점차 시대에 뒤처진 것으로 평가되었지만,

일본의 후원자 오카노 기이치로가 미술관을 세워준 인연은 그의 삶에서 큰 행운으로 볼 수 있습니다.

프랑스 화가 베르나르 뷔페작가전이 24년에 예술의 전당 에서 열렸었군요.

삶과 죽움울 그린 천재화가 그림이 특이합니다.

피카소도 부러워 했다는 천재화가이군요.